URBANIZ(ARTE)

                   El arte urbano engloba muchas cosas, no solo el grafiti. Es post graffiti o arte urbano hace referencia a todo el arte de la calle. Desde mediados de los años 90 , se utiliza este término para determinar el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas. Esto, se realiza a través de diferentes técnicas como plantillas, carteles... y mucho más que mostraremos a lo largo de este blog.

         La historia del arte va desde la época prehistórica hasta la edad contemporánea. La moda de representar imágenes ha ido cambiando y transformándose a lo largo del tiempo, teniendo en cuenta los métodos que se usaban y los medios. Poco a poco y sufriendo cambios la pintura ha ido progresando y se ha ido adaptando a cada siglo y a los métodos y técnicas que usaba el artista. Es por lo que hoy en día se han descubierto una gran variedad de técnicas para la pintura ¿Qué es el arte urbano? El concepto de  arte urbano , “Street art”, hace alusión a  todo el arte que está realizado en la calle, en la vía pública  y normalmente son actividades ajenas a la ley siendo  ilegal. Esta forma de arte público sucede por iniciativa exclusiva del artista, sin permiso ni encargo previos. Este tipo de arte urbano incluye e l GRAFFITI , siendo la primera expresión artística asociada con las calles,  pero existen otras maneras de expresión artísticas como los pósters y las pegatinas. 

LOS GRAFITIS ROMANOS       Al recorrer la mayoría de las calles de nuestras ciudades, si la cotidianeidad no nos lo convierte en indiferente, no deja de sorprendernos la cantidad ingente de pintadas, garabatos, inscripciones, etc. que ensucian (o engalanan, vaya usted a saber) nuestras paredes. Lo cierto que se tiende a pensar que se trata de un mal contemporáneo y de una práctica anti-sistema que produce gran irritación en la mayoría de los ciudadanos, sin bien para otra parte importante de la población y, sobre todo, para los autores son cosas bien distintas: desde un nuevo arte hasta marcas territoriales de grupos y personajes.       Lo cierto que esta práctica de “graffitear” las paredes no es nueva y desde el primer momento que los seres humanos plasmaron sus inquietudes artísticas lo hicieron así: las cuevas rupestres están llenas de pinturas, inscripciones, grabados, raspados, etc. Pero la práctica continuará a lo largo de todas la historia, desde los murales egip

¿Qué es? Los  zapatos colgantes  es el acto de colgar zapatos  en cables, árboles,  entre otros lugares. Los zapatos son lanzados amarrados por los cordones y se enredan quedando colgados y expuestos. Algo que todos hemos visto alguna vez. Pero... ¿Qué significa esto? Pues bien, hay varias teorías sobre esto: Las interpretaciones más siniestras indican que simbolizan el trofeo por un asesinato de la mafia ocurrido en ese lugar. Otras tesis apuntan a un código secreto de las bandas callejeras para marcar el territorio o señalizar los puntos de suministro de drogas . En España, todo esto tiene su origen en una tradición que se remonta a la época donde los jóvenes tenían como obligación ir a la mili. Al acabar, y salir se lanzaban las botas dando lugar a la expresión 'colgar las botas'.

Gracias al artista Traz podemos ver street mobiles , que son muestras de arte tipográfico. El autor ha decidido centrarse en mensajes escritos de aliento, cuestionamiento y humor. A menudo, Traz toma prestadas las frases de poetas, filósofos e incluso de cantantes de hip-hop. El artista elige el formato de texto y la composición para cada palabra en función del contraste que quiera crear entre el mensaje y su estética.

                    Shepard Fairey,   más conocido como Obey es un artista urbano  y diseñador gráfico estadounidense. Se empezó a conocer gracias a las pegatinas del luchador André el Gigante y por carteles que toman elementos de los carteles sobre propaganda política.                   En sus carteles hay trasfondos temáticos muy comunes en el arte a finales del siglo 90 y principios del  presente siglo.

          EL TAG             Este término se refiere al elemento más bajo en esta escala de complejidad debido a la relativa sencillez y al escaso tiempo empleado en su ejecución. Los tags nacen a finales de la década de los 60 , perdurando aún hasta nuestros días. Podríamos señalar dos motivos fundamentales que hicieron que estos predominasen por encima de las demás formas básicas. En primer lugar todavía no había llegado la "guerra de estilos ". El otro motivo es la rapidez con la que debían realizarlo para    no ser descubiertos.             Letras simples, gruesas y redondeadas, normalmente con un color de relleno y otro para el contorno. Su principal precursor fue  Phase 2 , que hizo diferentes subestilos: Phasemagotical fantástica : Letras pompa rodeadas por estrellas. Pompa nublado : Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes. Tablero de ajedrez : Letras pompa sombreadas. Pompa gigante : Letras pompa desproporc

Spays Boquillas (ver foto) Mascarilla Pintura de imprimación (es una pintura que aplicamos sobre la superficie que vamos a usar, para preparar la zona en la que vamos a trabajar) Rodillo Brochas Cintas de enmascarar (para delimitar nuestra obra) Escalera

               Para la realización de este blog hemos investigado el arte urbano en nuestros pueblos y en los alrededores, y hemos encontrado a Luis, más conocido como Wixo. Es un artista de Marchena (Sevilla), al cual hemos entrevistado. - ¿Qué es para ti el arte?           Pues para mi el arte, lo definiría con dos palabras; refugio y libertad.  Refugio porque cada vez que me ha pasado algo o no estaba bien conmigo mismo recurría a pintar, me ayuda siempre a evadirme de mis problemas, a no estar triste. Y libertad porque cuando pintas eres libre, libre de expresar,  de plasmar lo que se te pasa por la cabeza sobre un papel, un muro o una simple servilleta de un bar. Así que podría decir que para mí el arte, los ratos que le dedico son al fin y al cabo los que me hacen seguir adelante día tras día. - ¿Cuándo empezaste a interesarte por el arte? ¿Y a hacer tus propias obras?          Pues mira empecé con unos 14 años haciendo el tonto, lo típico, vas a una ferretería

Una de las co sas por las que destaca  Berlín  es la gran cantidad de  graffiti  que posee. Y no estamos hablando sólo de los que cubren lo que queda del muro en la East Side Gallery, sino de todos los que se pueden encontrar paseando por sus calles. A la capital alemana le gusta presumir de su escena alternativa y es que en los muros berlineses han dejado su huella artistas procedentes de todos los rincones del planeta.   Como muchas cosas en esta ciudad, el estallido del arte urbano se remonta a la época de la  Guerra Fría . Cuando la antigua URSS alzó el muro de Berlín, separando la Alemania del Este de la del Oeste, el propio muro se convirtió e el lugar más obvio que tenían los ciudadanos para expresar su frustración. Así que en el lado Oeste el muro se fue cubriendo con pintadas y pinturas, mientras que en el Berlín Este, vigilado, permanecía intacto. El artista francés  Thierry Noir  fue el primero que se aventuró a intervenir en el muro para darle color en 1984,

                            Anna Garforth , es una artista londinense que usa materiales orgánicos para hacer sus graffitis. Más concretamente, musgo .  Matas de césped se incorporan de forma natural en las paredes y muros, creando la impresión de que su presencia tiene origen en las entrañas del hormigón y la arcilla roja de los ladrillos.                   Pretende  manifestar ideas creando un discurso donde el mensaje y significado de la obra, evoluciona con la germinación de los materiales empleados.  Con esta dualidad entre lo conceptual de la obra y su proceso germinal Anna tiene por objeto reflejar el mundo y sus infinitas texturas.

Desde lejos pueden parecer fotos o dibujos , pero en realidad, es un papel intervenido por artistas en un lugar privado, y que, luego, se pegó con cola en la calle, disminuyendo así el tiempo de exposición del artista. Esto son las p egatinas , y es una variante más del  arte urbano . Por lo general tiene una vida útil corta ya que tiene que enfrentarse al agua, y entre otros fenómenos. El origen se remonta a principios de los años noventa, cuando aparecen los términos Street art y Postgraffiti para denominar el conjunto de nuevas técnicas desarrolladas a base de plantillas, carteles y pegatinas. 

¿En qué consiste el stencil? Esta técnica consiste en crear una imagen o forma en negativo recortando una superficie plana creando así la plantilla . A continuación, se coloca sobre un soporte y se aplica pintura en spray sobre ella, de forma que la imagen positiva queda plasmada sobre dicha superficie. Origen Aunque viene de lejos, la referencia más clara del stencil tiene su orgen en la Segunda Guerra Mundial . El ejército americano utilizaba plantillas para colocarlas sobre el equipamiento de sus distintas unidades de ataque y así poder marcarlas y reconocer a qué división pertenecían. Además, los soldados de ambos bandos también realizaban plantillas para identificar rutas con imágenes simbólicas, colocándolas sobre el suelo o las paredes de los edificios, o para infundir temor a sus adversarios, plasmando en su armamento pesado dibujos de calaveras y animales salvajes . En Europa , se comenzaron a ver los primeros stencils sobre muros y paredes con un sentido muc

Desde nuestros ancestros el hombre siempre ha querido dejar huella de su paso y de captar el mundo exterior. Y también desde nuestros ancestros ese querer dejar huella derivó bien en el nacimiento de las artes plásticas o bien en simples marcas, signos y señales básicos. Nuestro mundo siempre ha estado lleno de esas marcas simples y una de las formas en que se expresó fue en hacer pintadas reivindicativas en las paredes. Dado que en algunos medios se fue tolerante con esas pintadas, la cosa derivó por un lado en hacer dibujos y megaletras con cierto sentido artístico, lo que se dio en llamar  graffitis , pero también en ensuciar las paredes con signos, símbolos, firmas y garabatos, con una clara expresión no artística sino vandálica. Una oleada de arte urbano enriquece nuestras ciudades. Esta fascinante creatividad del grafiti urbano combina estilos de pintura clásica, realismo, abstracción y surrealismo, utilizando las herramientas más callejeras: rodillo y spray. El grafiti e