Keith Haring

Keith Haring nació el 4 de mayo de 1958 en Reading, Pennsylvania. Desarrolló un amor por el dibujo a una edad muy temprana, aprendiendo habilidades básicas de caricatura de su padre y de la cultura popular que lo rodea, como Walt Disney.

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1976, Haring se inscribió en la Escuela de Arte Profesional Ivy en Pittsburgh, una escuela de artes comerciales. Pero pronto se dio cuenta de que tenía poco interés en convertirse en artista gráfico comercial y, después de dos semestres, se retiró. Mientras estaba en Pittsburgh, Haring continuó estudiando y trabajando por su cuenta y en 1978 tuvo una exposición individual de su trabajo en el Pittsburgh Arts and Crafts Center.

Más tarde, ese mismo año, Haring se mudó a la ciudad de Nueva York y se inscribió en la Escuela de Artes Visuales (SVA). Allí Haring encontró una floreciente comunidad de arte alternativa que se estaba desarrollando fuera de la galería y el sistema de museos, en las calles del centro, el metro y los espacios en los clubes y antiguas salas de baile. Aquí se hizo amigo de sus colegas artistas Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat, así como de los músicos, artistas de performance y escritores de graffiti que formaban parte de la floreciente comunidad artística. Haring fue absorbido por la energía y el espíritu de esta escena y comenzó a organizar y participar en exhibiciones y presentaciones en el Club 57 y en otros lugares alternativos.

Entre 1980 y 1985, Haring produjo cientos de estos dibujos públicos en líneas rítmicas rápidas, a veces creando hasta cuarenta "dibujos de metro" en un día. Este flujo continuo de imágenes se hizo familiar para los viajeros de Nueva York, que a menudo se detenían para involucrar al artista cuando lo encontraban en el trabajo. Además de lograr el reconocimiento internacional y participar en numerosas exposiciones colectivas e individuales. Tambén completó numerosos proyectos públicos en la primera mitad de los 80, que van desde una animación para el Spectacolorcartelera en Times Square hasta una campaña de publicidad para el vodka Absolut.

Durante una breve, pero intensa carrera que abarcó la década de 1980, el trabajo de Haring se presentó en más de 100 exposiciones individuales y grupales. Solo en 1986, fue el tema de más de 40 artículos de periódicos y revistas. Fue muy solicitado para participar en proyectos de colaboración, y trabajó con artistas tan diversos como Madonna, Yoko Ono o Andy Warhol. Al expresar conceptos universales de nacimiento, muerte, amor, sexo y guerra, usando una primacía de línea y franqueza de mensaje, Haring logró atraer a un público amplio y garantizar el poder de permanencia y accesibilidad de sus imágenes, que se ha convertido en un reconocimiento universal de lenguaje visual del siglo XX.

Haring fue diagnosticado con SIDA en 1988. En 1989, estableció la Fundación Keith Haring, cuyo mandato es proporcionar fondos e imágenes a las organizaciones del SIDA y los programas para niños. Haring reclutó sus imágenes durante los últimos años de su vida para hablar sobre su propia enfermedad y generar activismo y conciencia sobre el SIDA. Keith Haring murió de complicaciones relacionadas con el SIDA a la edad de 31 años el 16 de febrero de 1990. Desde su muerte, Haring ha sido el tema de varias retrospectivas internacionales. Su trabajo de se puede ver hoy en las exposiciones y colecciones de los principales museos de todo el mundo.